[欧美69vivo中国]室内设计手绘搭配【室内设计草图手绘】
大家好今天来介绍的问题，欧美69vivo中国，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
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手绘室内设计图的技巧
设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
一、工具、材料准备
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1) 素描纸：纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。
(2) 水彩纸：正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。
(3) 水粉纸：较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。
(4) 绘图纸：纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。
(5) 铜版纸：白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
(6)马克笔纸：多为进口，纸质厚实，光挺。
(7) 色纸：色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。
(8)卡纸、书面纸、牛皮纸：多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9) 描图纸：半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。
(10) 宣纸：有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底依托，否则易破。
2、笔
(1) 铅笔：H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。
(2) 钢笔：签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。
(3) 水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔 "大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。
(4) 排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。
(5) 描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。
(6)喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。
(7) 彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。
(8) 马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。
(9) 泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。
(10) 色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。
(11) 油画棒、蜡笔：这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。
3、颜料
(1) 水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色度与纯度和水的加入量有关，水愈多，色愈浅。
(2) 透明幻灯 (照相)水色 ：分干片与小瓶装两种，色彩特别鲜艳、透明，浓度高，色强，调色须谨慎。
(3) 水粉颜料：使用普遍，除管装外，瓶装也多(宜选浓缩型)，颜料中大都含粉质，覆盖性强，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化，多画便可掌握。
(4) 丙烯颜料：有专用调和乳剂，调水也可，薄画时有水彩味，厚画时类似水粉，颜色干不易翻色，调色板上颜色干后结皮，不溶于水。
(5) 喷笔画颜料：专用颜料为进口货，质量高，价格贵；可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀后再用，可减少堵塞。
其他的辅助工具：三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直线笔（鸭嘴笔）、纸擦笔；调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风等。
以上物品大都能买到，唯靠尺须自制，握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究，摸索尝试，熟能生巧。
学习室内手绘效果图需要哪些基
学习室内手绘效果图需要哪些基础？在学习室内手绘效果图之前，需要先掌握一些相关的基础技能。包括素描、色彩、透视、工程图制作等。在进行室内手绘效果图训练的时候，要重视上述技能建立和培养，这对以后在学习手绘有着重要的影响。
1、 素描：
素描简单的说就是使用线条描写，不加彩色的绘画，素描是造型艺术的基础，是一种正式的艺术创作，它可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征升值抽象形式。学习素描不但可以解决造型的基础问题，还可以解决造型的特殊问题。例如造型的变化与统一的问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表达丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习手绘效果图要从学习素描开始。
2、 色彩：
色彩是现代艺术设计的灵魂所在，并对人们的生理和心理有着很大的视觉影响力。通过系统的色彩表现训练，能够培养设计师组合搭配各类色彩的能力。通过色彩能够增强画面的真实感，可以更加直观表现出设计者的意图。因此，在室内手绘效果图中色彩的重要性不言而喻。色彩这门基础学科近几年一直受到各界艺术设计院校的高度重视和推崇，通过系统全面的学习，掌握色彩的规律和设计要领，可以提高手绘效果图的设计和表现能力。
3、 透视学：
透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程，是高等艺术院校学生必修课，也是成功的视觉艺术家必须掌握的基本知识。“透视”一词来自拉丁文“Perspective”，其含义就是透过透明的平面来观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法。
在室内手绘效果图中经常用到的有平行透视及成交透视，平行(一点)透视，可以全面表现室内整体效果;成角(二点)透视，一般用于表现室内局部空间。手绘是我们学室内设计的必修课，手绘可以成为设计师的语言和武器，让我们在以后设计方案的时候，能有更好的空间感，在软装里面也会运用独特的美感来搭配饰品，从而从未一名合格的室内设计师。
室内设计（手绘）常用的表现技法有哪几种
室内手绘常用的表现技法有以下几种：1，钢笔工具的表现技法，这里钢笔工具指的是蘸水笔，包括针管笔，中性笔，书写钢笔等等。
2，水彩画的表现技法，这个很简单，对纸张，绘画工具都有要求，比如说水彩画包括平涂发，退晕法，叠加法，所以呢对纸张的要求就是要吸水同时还要抗水。
3，水粉画的表现技法，水粉画呢，多半以颜色艳丽为主，但是呢还要拒绝厚重感，运笔用水跟画色彩静物差不太多，只是要求画面洁净。。
室内设计手绘要先学什么美术基础啊
大家会不会认为：只要会软件就是室内设计师？虽说现在的室内设计师遍地都是，但想要成为专业的室内设计师，是需要满足很多条件的，只会软件是远远不足够的。那么，下面美霖教育老师就带大家了解一下：新手小白如何学好室内设计？有哪些知识要学？
1. 首先，要学习的是专业的室内设计理论知识，包括人体工程学、色彩心理学、空间规划，家装风水等等、室内设计涉及到的其他学科的学习，包括心理学、哲学，逻辑，预算学等等。
2、各行各业，都有精英，不是看你工作几年，你就可以成为最好的设计师，首先，你对室内设计要研究彻底，并且，有个好的方案和计划来给客户设计，达到客户满意的才称得上“好”。所以，我个人认为，新手小白也是可以把室内设计学得很好。
3、室内设计这个行业需要有很强的吃苦能力，并不是你设计完就什么也不用管了，必须到现场指导施工，把自己的设计意图表达出来并且及时和业主沟通，这就需要有很好的亲和力和沟通能力。
4、虽然说学好室内设计是非常困难的，但是自己不去努力，怎么知道自己不行呢？所以一定要注意一点，一定要把基础的知识学会掌握好才行，要不然的话很难进行下一步的学习和深造。
5、对于室内设计来说，最重要的一点其实就是这些设计软件的应用，最简单的一些，室内设计软件：CAD， ps，3dmax等这些软件都是室内设计人员必须要掌握，而且必须熟练应用的软件。（更多详情，可到美霖教育官网进行咨询）
6、学好人体工程学是非常重要。只有掌握好了这个领域，才能够设计出适合人们生活起居的环境，而最重要的一点就是人体工程学里的这些尺寸，在设计的时候必须要考虑尺寸的问题才是最基本的问题。
7、还有设计思路很重要。对于一个设计师来说，最重要的一点也是这个设计思路，与众不同的地方，就是你的设计思路与众不同，而且能够让你得到别人承认的也是你的设计思路以及设计意图。
8、其实作为一个室内设计师，确实要学会很多的东西，但是这些知识大部分都是需要自己去努力探索的，而在美霖教育里老师也是常常这样跟同学说这么一句话，只要功夫深，铁棒磨成针。
装饰画环境搭配的搭配 艺术规律
1.色彩
色彩无疑是室内设计与装饰画搭配的重要考虑因素。
在搭配装饰画和室内环境的时候，首先要考虑色调的一致性：所谓色调的一致性不是单纯意义上的颜色相同或相近，而是要在不影响和谐感的前提下存在一定的变化，即统一中有变化，变化中有统一。过分统一，装饰画的装饰作用会丢失，过分突出，又会抢了室内设计的亮点和主体。只有搭配得当，装饰画才能起到良好的作用。
搭配的时候要注意色彩的心理感受。如红橙黄色调感觉热情欢快，适合悬挂于餐厅，有助于愉快的进餐，提高食欲；而浅色或蓝绿色调则显得干净清爽，适合浴室、洗手间等环境。
2.风格
装饰画的风格多种多样，选择适当的风格搭配室内是非常必要的。
简约风格：简约风格的室内设计整体感觉或现代或干净利落，需要搭配现代感的装饰画，如抽象画等，尽量不要选择超写实风格的风景画或静物画（如俄罗斯风格风景油画、静物画等）
古典欧式风格：欧式风格装修很适合搭配传统风景或静物油画，或是一些新式藤蔓类的非全写实画
中式风格：中式风格装修中悬挂国画是很好的选择，但要注意品质。同时，一些中国传统色调或元素的其他材质装饰画或装饰装置也能很好的搭配中式风格
3.画种
装饰画的种类多种多样，有手绘画、立体画、丝网印画、印刷手绘结合画、国画等
手绘画：
手绘画是所有画种里最高档的（当然，手绘画本身也分高档和低档之分）手绘画相对于其他画种来讲，艺术性更强，质感更强，表面有颜料自然形成的肌理感和凹凸感，更能彰显主人的品味和个性
立体画：
立体画形式较为新颖，但适合环境上比较挑剔，这种形式并不能很好的适应任何环境，相对来说比较适于悬挂于商店、宾馆等公共场合，装饰在室内空间容易显得俗气
丝网印画：
丝网印画是一种成本较低的画，采用印刷呈现，质感不加，远观效果较好，近处观看缺少艺术性，但价格低廉，比较适用于预算较少的客户。
印刷手绘结合画：
这种画在市面上也比较多见，采用布面印刷，然后由工匠手工添加部分手绘成分。这种画的成本也比较低，价格叫低廉，但通常手绘部分很小，近看能够很明显的看出造假的成分，但如果预算不多，这种画也是比较不错的选
国画：
国画比较适用于中式复古风格的装修环境，显得文雅，古朴，尤其适合悬挂于书房。国画对作品的要求比较大，如果画工平平，会降低房间及房主的档次和品味。
无框画：
无框画原意指画家在创作一幅画的时候先把画布绷在一个简易的木框上。为了在作画的时候更好的按放和固定画布。当画作创作完必后在配一个外框，就成了一幅完整的作品了。可是我们发现没有配外框的画作更具有原创画味道更符合现代人的审美观念。画完成后直接挂起来就可以了，简洁且省事。画本有框，但无框装饰画却无框，它摆脱了传统画边框的束缚，符合大众的简约标准。
4.大小形状
装饰画的尺寸和形状也很重要
尺寸上，要很好的与室内环境协调。如果空间较大，就可以选择大幅的画（如客厅）显得大气，视觉冲击力强。如果房间很小，则不应选择大幅的画，免得显得压抑，同时，小房间选择色调过暗的画也会给人压抑感
形状上，现在市面上也开始出现一些非方形的特殊形状的画，这种画的挑选要很好的考虑环境，不能一味的图新鲜，选择形状过于突兀的画，以免影响环境的整体美观性，导致显得整体品味过低。方形画比较多见，也容易跟环境相配，但遇到一些特殊位置的时候（例如墙角等需要特殊形装饰的空间）还是要适当慎重的选用非方形画
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用