[欧美真人后进式猛烈动态图]西安室内设计随笔作业
大家好今天来介绍的问题，欧美真人后进式猛烈动态图，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
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现代简约风格的家装室内设计说明范文
导语：随着现代社会的发展，人们的生活水平也在不断的提高！住的方面也与以前不同，以前是有住的就行了，现在却要看着好看，住着温馨。所以室内设计专业应运而生了！懂设计的朋友也都知道，设计分为很多风格。常见的如地中海风格、欧式风格、美式风格、中式风格、以及现在最常见到的现代简约风格。每一种风格都有自己的特色！
今天小编就来为大家介绍一下最为常见的现代简约风格的设计吧。
现代简约风格源于西方的现代主义风格，提倡形式追随功能，就是讲究功能第一，花里胡哨的装饰物可以抛开不要。该设计的特色是将房屋的原材料、色彩搭配、灯光照明等进行最大化的简化！但就是这些相当简单的家居装饰，通过设计师的编排设计，往往可以起到很好的视觉效果。并且现代简约风格几乎是所有装修风格里最省钱的一种，所以受到广大消费者的喜爱。
那么现代简约有什么含义呢？
第一点：所谓的简约，并不等于简单！而是说将实用放在第一位，该有的东西一样不能落下。它不是说随意的将家居进行摆放就完，而是要通过房间的尺寸精心的编排的。
第二点：简约风格的家具，在颜色搭配上也很简单。主要以亮灰色为主，没有太重，太跳的的颜色。以简洁的造型和别出心裁的摆放，打造温馨，时尚的家居空间。
第三点：简约的装修风格一切从务实出发，不讲究那些花哨的装饰。从这这一点也看出了一种现代消费者的消费观，注重健康生活，节俭节约。简约的风格设计，因为简约，也可以避免很多的不合理因素产生。比如很多不合理的装修设计会影响人的健康，对人身安全产生威胁。
现代简约的设计风格具有实用、简洁、功能性强等特点。非常符合现代年轻人的需求。因为现在生活在节奏较快的都市中，整天在忙碌中度过，时间长了会使人感觉非常的疲惫。所以与红红绿绿的跳眼颜色相比，更需要种浅色调，营造一种温馨、安静的生活氛围。来忘记外面的烦恼，有自己的一方天地。
总结：现在随着城市化的迅速发展，大量的年轻人开始进入城市生活。现代简约风格设计的房屋还会越来越受消费者的喜爱。希望小编的文章可以帮助大家了解这个风格。
室内装潢设计的感悟
有关室内装潢设计的感悟
作为室内设计师，我相信很多人都深有感触吧。毕竟随着时代的发展，人们的设计的要求越来越高。接下来，我将带来一篇有关室内装潢设计的感悟，希望对大家有所帮助。
一个优秀的室内设计作品同他整个设计过程是息息相关的，前期的策划和定位，中期的设计深入和后期的设计修改、调整却是设计工程中三个关键性阶段。对一个装饰设计项目来说，设计师站的角度应该也是多方位的：
一是要站在业主的角度;
二是要站在设计师创作的角度;
三是要站在施工的角度，如此去完成的室内设计工作才是全面的。
本人认为可将设计划分为三个阶段：
一是调查分析阶段和方案策划阶段;
二是初步设计阶段和施工图设计阶段;
三是设计监理阶段和对使用管理配套的设计变更调整阶段。以上这几个过程和阶段是室内装饰设计创作过程必经之路，更是环环相扣，忽视和跳跃某一过程，都会造成设计中的一定缺陷。
改革开放以来，室内装饰设计作为一个仅仅发展二十几年的行业来说，不能同欧美发达国家的建筑室内装饰设计同一概念，也不同于国内的建筑设计和环境设计，它已从建筑设计的一部分，发展为包括门窗、幕墙、入口和室内环境、水、电、空调、消防等各配套专业和技术专业的综合设计项目。在目前却是既没有室内设计师的评定，更没有室内设计完整的规范可寻，装饰市场的不规范，一直是摆在我们装饰行业发展的一个严重问题。如何作好一个室内装饰设计的作品，的确是我们值得探讨的问题，站在什么样的角度去考虑室内设计工作，采取哪一种更完善的过程和阶段，是做好室内设计工作的关键之所在。
一、站在业主的角度去完成设计
也许我一直是一个经营者，因此，在同业主沟通的时候非常容易，我也经常带着公司的主设计师去谈设计任务，但最终设计的沟通工作业主总是针对我一个人。为什么?因为，我非常注重设计的沟通工作，能够抓住客户的心理，多为业主考虑，更能够站在业主的角度去考虑设计问题，多方面同业主沟通。
作为业主去装修一个物业总是有他的目的性：
一是为了自用，如自用写字楼、医院、体育馆等公建装修之外，更多一类是为了追求更多利润点作为投资用的，如公用写字楼、娱乐城、酒店、餐馆之类的。前一种注重个性化、功能性，后一种更注重设计定位、功能性和公众认同性、个性化。而无论哪一种类型的设计，前期的调查分析和方案策划都是非常重要的。我经常遇见这样的业主，对筹建一个室内装饰设计工程非常没有经验，更不知对自己使用的功能怎么提出要求，对电气、空调等配套专业方面更不知如何使用才更好，再加上工程的筹备期又非常短，在短时间内为设计师提出一个完善的设计任务要求和建议基本是不可能的。相反，他们会要求设计师能够提出一个非常好的建议，由他们来决策。那么，设计任务就必须从设计咨询阶段开始做起，设计师应根据不同的使用功能空间，做多方面的了解和调查、研究：
二是要了解业主和用户的要求，其中包括行业、企业的研究、现有设施和设施的功能及改进方案、中长期规划、现有的场地条件和迁移设施的调查、相应的法规。
三是要确认业主的设计内容和设计范围、做出调研报告和背景资料、规划计划报告、设计条件认定书。
四是要做出设计构思、设计计划、设计品位上的定位。
比如医院方面的室内设计，不但要对医院建筑的室内方面的格调、品位提出一个建议，还要对其使用和经营方面的要求提出建设性的.意见，对空调系统的洁净和节能要求，对照明的各种可调性要求，对装饰方面的清洁要求，洗手间的防滑助扶要求，对不同病房的病人的环境和用具设计等等，都必须由设计师提出一个或几个设计建议和构思，共同与业主沟通，最后由业主确定设计要求，然后才进行图纸的深入工作。只有这样，我们的作品才能是最具生命力的。我们的设计师往往忽视这一点，这也许就是我们现有的室内设计作品为什么不能同建筑一样拥有同等地位的关键。
建筑是建立在一定的社会文化背景、个人环境状况、建筑的现象环境和使用功能等基础上的。而室内装饰实际上也应如此。注重作品的存在性、立足于现实，超越现实应该是我们追求的创作风格。
二、要站在设计师创作的角度去完成设计
我经常讲述一个道理，这个道理亦被业内外人士所认同：每一个人都会做设计，都有自己的理念和意图，有的甚至可以创造自己的形象表达空间和具有较强的造型能力。而我们作为设计师之所以区别与业主和常人去完成设计任务，主要是设计师可以把业主在功能上不完整的要求、设计风格上的琐碎理念，经过我们对特定空间环境、特定的历史人文环境以及运用特定的空间表达手法和装饰手法、系统的进行归纳总结，并赋予室内空间个性化的设计品质。
因此，如何做好一个设计创作工作，设计师本身具备的素质是非常关键的：
1.以社会和环境的深度和广度对待室内装饰艺术
设计实际上也是一种艺术创作的过程，是艺术同技术的高度统一。一个设计师的创作灵感和表达的空间艺术形象、各种空间界面的深入表现及艺术风格的体现，是非常能够反映到一个设计师的整体素质。如果设计师总是目光停留于满足功能，流行趋势，而不是挖掘设计自身的特定环境和空间、特定历史背景、区域风俗等装饰艺术创作的源泉，结合各种技术手段和各专业的综合协调，是无法创作出一个好的设计作品来。
2.系统而科学的创作手法
室内设计是一种系统的内环境设计科学，它包括室内各功能区域规划、空间特质和各种空间和功能区域的流线组织;整体艺术风格和各种空间区域和界面的深入表现。而空间存在的因素包括固定、活动家具、陈设用品、装饰艺术品、招牌、灯光、绿化、信息设备、音响设备、安全的配套和保安、等各种深化设计和整体协调。许多设计师只是完成了室内环境设计，出具家具布置图，并将图纸写明：家具、陈设由业主购买。什么款式，什么颜色一概不做说明，这是非常不合理的。这样，有可能由于家具设计的色彩和款式上的不协调，破坏整体装饰效果。一个好的室内设计作品，完成后能给人一种震撼和洗练。
3.较全面的各技术专业知识和整体协调能力
作为我们目前的室内设计工作同欧美等发达国家的概念不同，他们所谓的室内设计工作是在建筑事务所里完成的，主要是从事装饰方面和家具陈设、挂画、铺地毯等方面的建筑配套工作。而我们现承接的室内设计工作是系统工程的概念，是建筑的深化，是室内空间和各环境功能区域的整体设计，是要协同相关各专业来共同完成的。而目前国内的许多室内设计师，只是关心装饰设计部分，而对电气、空调、给排水、消防、弱电(电视、电话、广播、监控、闭路电视、电脑、门禁系统)等各专业都一概不清楚，更不知做整体协调工作。造成许多设计手法同现有的配套专业的技术系统冲突非常大，无法达到预想的设计效果;有的因不懂各种专业之间的协调，造成室内设计的图纸变更，不对相关专业的协调变更，造成整个专业设计和施工的失败，有时给施工造成无法挽救的损失。我们曾经遇到过此类这样的施工问题。由于装饰设计的图纸因业主在造价上做了非常大的调整，使得装饰设计的电气照明系统作了较大的调整，灯具线路也增加了许多回路，但设计师未通知电气工程师进行电器设计调整。施工还按原设计图纸施工，工人只是根据原有的线路做了简单的线路并联调整，并未计算每路的荷载。待到完工时总是发现跳闸现象，经过设计各专业工程师的图纸会审才发现问题，但这时再去做各种补救已给工程造成很大的遗憾。因此，作为一个室内设计师，他的综合技术知识和协调能力是必不可少的。
室内设计概论结课论文1
室内设计室内设计不仅包括装修及家具的空间，而且还考虑到空间规划，灯光，与用户行为有关的程序化问题，包括从具体问题的可及性到在空间中的活动的性质。在商业和公共空间显著的变化后，室内设计如今的标志是一个新的弹性类型学。
室内设计不仅包括方案规划也包括室内空间的物理治疗：预测其使用的性质以及它的家具和表面，包括墙，地面，天花板。在职权范围上，室内设计有别于室内装修工程。装修关心的是家具的选择，然而设计者要把离散的装饰元素整合成方案关注的空间和使用。室内设计师在从底层向上的内部的空间时间方面与与建筑师合作，但是他们仍然独立的工作，尤其在翻修的情况下。历史上，植根于总体艺术作品的概念，曾经都是建筑师设计的。总体艺术作品的概念源于十九世纪末和二十世纪初的工艺美术运动。其支持者（从弗兰克·劳埃德·赖特到凡德罗）在室内设计专业的起源期间延长其做法以包括内饰领域行为并不是偶然的。事实上，这是一个建筑师采取的防御措施，建筑师们把室内装修或设计师的形式上的干预看作是对他们完整的艺术性的一种威胁。
如今，除了像理查德·迈耶那样的非常重视均匀性的现代主义者，扮演室内设计师角色的建筑师（数量在增长）更有倾向于理论与实践的折衷，并联21世纪的定价多元化。尽管如此，对室内设计师以及室内设计领域的偏见持续存在。由于室内被视为一个集装箱的蜉蝣，从而阻碍了对室内的批评性的讨论。此外，对室内的传统观点充满了偏见：阶级偏见与百年历史的协会商人有关，性别偏见与把装饰行业描述成主要是妇女和男性同性恋的领域。因此，室内设计作为文化价值的表达的信誉已被严重损坏。
然而，对文化大系统的理解在全球化的影响下一直在变化。在一个更宽容的环境中，鼓励不同文化间的融合，高文化和低文化的区别被消除。同样，有更频繁的生产性借贷的事例发生在建筑，设计，装修等曾经被看作是专有领地的领域。并且建筑，室内设计，室内装修领域仍然有不同的教育协议以及不同的关注重点，他们表现出更大的互相的兴趣。
另一种考虑这种新兴的合成的方法是用现代，技术和历史替代建筑，室内设计和装修的三合一。后现代时代的特征之一是提高了对过去影响现在的角色的认识。在室内，这表现在一个新的兴趣饰品，工艺和重要性以及空间复杂性，所有平行于正在运行的现代化的项目。
更重要的是，有一种新的弹性类型学。如今，传统的室内类型例如房子，仓库，办公室，餐厅等，尽力控制它们的边界。方案收敛的表现能在公共场合以及商业空间被清晰的发现，渴望更加界面友好和有消费意识。越来越多的私立医院（竞争患者）雇用设施并形成灵感来自豪华温泉的语言；同时，许多体育馆以及健身俱乐部采用临床医疗设施以向客户介绍自己服务的价值。同样的室内协议能够在办公室中发现，指派非正式的，现场工作理论的艺术家的仓库。在旅馆使用美术馆的语言。相似的，越来越多的杂货店和书店包括用于饮食和交际的空间以及家具。
同时，有一种新的舒适的在室内风格上趋同，从设计的历史上私有和重组不同的报价。这些室内布局是艺术的混合，它们不是简单的混合以及匹配家具和风格，而是通过当代的镜头进行过滤。现代室内布局的另一个标志是叙事的公开结合。在零售空间坚持严格的环境主题，例如拉尔夫·劳伦服装店和像拉斯维加斯的赌场那样的娱乐场所。然而，更好玩的小线性办法说明越来越普遍。
在所有的室内类型学中，住宅已经被改变所轻微的影响，除了短暂的趋势，如室外厨房和浴室的魅力。然而，住宅设计占据室内设计全面的主导地位。它已经成为反思的催化剂，使得一系列空间坚定的从中分离出来，从秘书室到护士站再到图书馆的阅览室。办公室的个人住宿的考虑，医院色彩的使用，图书馆提供沙发正变的很平常，仅仅引用这三个例子。这种环境（与窗帘，壁纸，除其他住宅要素）为以前的地域提供了更多的舒适性，安心，愉悦，而这是以前惯例所禁止和社会所排除的。毫无疑问的，这些公共领域以及商业空间的变化是由20世纪60年代的解放运动带来的。这些运动反对种族，阶级，性别的障碍，以及作为更大气候以及好客和住宿基础的身体能力。
在流行的住宅模式中发现一个完全不同的议程也是可能的。把国内设施投入到商业空间，例如办公室室内的娱乐空间也可以解释为一个更广泛的尝试的一部分，尝试把更容易既接受的氛围引入自由资本主义市场。从这点上来看，室内设计肩负着娱乐的任务，没有什么新的把戏。每一个室内布局都是舞台设置的基础。它也不是特别隐匿-只要自负是透明的。然而，当幻想变成妄想，也就是当为疾病的现实而设计补偿过度时，或者当由于全天候经济的无情的要求使得办公室变成代理人的公寓时，这是危险的表现。在这些情况下，设计放弃其潜力改变日常生活，金额略多于一个浅显的重新命名空间。
另外一种力量正在推动室内设计的演化，扩大公众对设计以及设计师的认识。设计作为市容和地位的象征的需求在逐渐增长，受住房杂志扩散的影响，电视节目专门讨论家庭
装饰以及广告系列的商业实体，例如塔吉特和宜家家居。在西方，繁荣再加上媒体的胃口，已经全部迷恋室内设计，也反映了自恋的消费推动型社会。一方面，越来越多的公众形象设计产生出的有正面的民主的成果，这些设计能够在DIY网络站点上看到，并且像家庭百货那样的企业强调自力更生。这也可以更普遍的认为重新审议美中隐含的定价设计是一种社会现象，由其倾向去激励情况有所改善。另一方面，室内设计的通过人物例如菲利普斯塔克，玛莎斯图尔特和芭芭拉巴里的流行已经鼓励肤浅理解内部的注意力更多地集中在物体而不是对行为和相互作用的对象。
在室内设计方面，所有最近的爆炸事件，仍然存在根本的保守的舞台设计，因为它是根深蒂固的安全性与舒适性的观念中。这种看法由于特殊行动而加剧了，例如，医疗和盛情款待。虽然这些企业了深入了解心理学，力学和经济学知识的特殊环境，但是它们还长期区别阻碍更有机结合的办法，内部的延伸架构，甚至外面的风景。一个显著的例外是设计和建筑公司的增加，增加了的支撑材料以及其在室内应用方面的专门的技术。同时，设计公司用持久性标识自己，并提升自己为环保主义者。一场用行动承担环境责任的活动正在开展。
在过去的四十年间，人们努力使室内设计领域专业化并给予它与建筑平等的地位。在美国和加拿大，室内教育学会以前叫做教育研究基金会，讨论在学院以及大学里的室内设计教育以形成实践的标准。此外，国际工业设计会议把室内设计包含在其范围内，把它定义为是“智力性的专业，而非仅仅是交易或者一种娱乐服务”的一部分。
然而，室内设计人员的教育仍然随着无标准教育而存在惊人的变数。因此，室内设计仍然被认为是对专家和业余人员都开放的领域。这种观念的形成和这个领域较短的历史以及更广阔的文化外力相互包含相互作用导致的全球化有关。
室内设计毕业论文周志怎么写
你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！
学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。
1，论文应该是单一主题还是面面俱到？
大学生碰到的第一个诱惑是想在论文里写很多东西。比如有个学生对文学感兴趣，他第一个念头就是给论文起一个《今日文学》这样的标题。如果迫不得已要缩小范围，他会选择《从战后到70年代的西班牙文学》。
这类论文是非常危险的。这种题目会让即使是成熟得多的研究者们也直挠头的。对一个20a多岁的大学生来说这是不可能完成的挑战。它要么会变成各种名字和主流观点的简单罗列，要么对原始材料的引用会有失偏颇（这常常是由于省略了不该省略的东西引起的）。1961年，当代作家冈萨罗·托兰特·巴雷斯特写了一本《当代西班牙文学面面观》（瓜德拉玛版），然而，如果这是一篇博士论文的话，人们是一定会把它毙了的，虽然它厚达几百页。它被指责出于疏忽或者无知而没有提到一些被认为非常重要的人物的名字，或者他有时会花一整个章节来写一些“不怎么样”的作家，而对于一些被认为是“重要人物”的则只给了寥寥数笔。当然，我们知道该作者的历史学识以及批评能力都是得到认可的，所以这些遗漏或者比例失调都是有意为之，对某个人物避而不谈比为他洋洋洒洒地写上一整页更能够说明问题。不过如果同样的事情发生在一个二十二岁的大学生身上，谁又能保证他的沉默背后不是别有用心呢？或者他的避而不谈是因为会在其他地方花上几页纸来讨论这个问题？或者这个作者到底知不知道应该怎样写啊？
写这种论文的学生常常会向评审委员会的成员抱怨说他们没看懂自己的意思，但是那些成员实际上“无法”看懂他的意思，所以一篇面面俱到的论文常常被看作是傲慢的表现。并不是说（论文中所体现的）学术上的傲慢就一定要被否定掉，我们甚至可以说但丁是个糟糕的诗人，但必须至少先写个300页，对但丁的文本进行深入的分析之后才能说。而这些在一片面面俱到的论文中是看不到的。正因为这样，对于一个大学生来说，与其写什么《从战后到70年代的西班牙文学》，还不如选一个更切实际的低调一点的题目。
我可以很直接地告诉你什么才是好题目，它并不是《阿尔代科阿的小说》，而是《“天堂鸟”的两种不同版本》。听上去是不是有点无趣？可能吧，不过那会是更加有趣的挑战。
只要好好想一想你就会看到归根到底这是一个如何讨巧的问题。如果写一篇关于四十年的文学的面面俱到的论文，学生将会面对各种可能的反对声音。如果有个提案人或者评审委员会的成员正好想要标榜自己知道某个不太知名的作家，如果那个学生正好又没有把那个作家包括在论文内，他将如何面对前者的发难呢？只要每个评审委员会的成员在看目录时都发现了三个没有被提到的人，那个学生就将在一顿猛烈的轰炸中变得脸色惨白，他的论文顿时好像变成了屁话连篇。相反的，如果学生认真地选择一个范围很小的题目，他就只需要牢牢把握住一份评审委员会大多数成员都不知道的材料就可以了。我并不是在兜售什么下三滥的伎俩，这的确是一种伎俩，但并不低俗，而且它很管用。只要学位申请人以“专家”的面目出现在不如他专业的公众面前，而且看得出为了成为专家他是花了一番心血的，这样占一点便宜是无可厚非的。
在这两种极端之间（也就是写四十年文学史的面面俱到的论文以及两种文本之间区别这样严格的单一主题论文）存在着许多中间形式。比如我们可以写《四十年代先锋派文学家的经历》或者《胡安·贝内特和桑切斯·菲尔罗西奥对地理的文学处理》，甚至《卡洛斯·埃德蒙多·德·奥利，埃杜瓦多·奇恰罗以及格罗里亚·富埃尔特斯：三位后岛屿诗人的异同》。
我们来看一下一本小册子上的一段话，虽然那是科学领域的，但它所给出的建议适用于所有学科：
比如说，《地质学》这个题目就太宽泛了。《火山学》是地质学的一个分支，但是也太大了。《墨西哥的火山》是个不错的着手点，但是同样不够深入。我们把范围在缩小一点就有可能引出非常有价值的研究了：《波波卡莱佩伊尔火山的历史》（科尔特斯的征服者中的某人可能在1591年登上过那里，直到1702年它都没有猛烈喷发过）。一个范围更小，所涉及年份更少的题目是《帕里库丁火山的诞生和死亡》（它的生命仅仅从1943年2月20日延续到了到1952年3月4日）。
好吧，我还是推荐最后一个题目。因为到了这个地步，只要申请人能够对那座不幸的火山知无不言，言无不尽就可以了。
很久以前，有个学生跑来跟我说他要写一篇题为《当代思想中的符号》的论文。这样的论文是不可能的。连我也不知道“符号”到底指的是什么，实际上这个词在不同的作者那里具有不同的意思，有时，两个作者会用它来表达意思完全相反的两件东西。我们只要考虑一下形式逻辑学家或者数学家所理解的“符号”，它们是没有意义的，在计算公式中占据特定位置，具有特定功能的东西（比如代数公式中的a,b,x,y神马的）,而其他一些作者则可能把它们看做充满了模棱两可含义的东西，比如梦中出现的那些图像，它们可能指一棵树，或者性器官，或者想要长大的愿望等等。所以，我们怎么能把这个作为论文的题目呢？我们必须分析当代文化中所有关于符号的理论，列出它们的共同点和不同点，在它们的不同点里寻找所有作者和理论共有的基本的单一概念，看一下这些不同在不同理论中是否是不相容的。没有当代的哲学家，语言学家或者心理分析学家能够令人满意地解决这个问题。一个初出茅庐的大学生，即使他早慧也只不过接受了最多六七年的成年人的教育，他又怎么能够完成这样的研究呢？最多又是一个像托兰特·巴雷斯那样有失偏颇的东西了。或者他会提出自己的关于符号的理论，而把前人所说的东西晾在一边，下一节我们还要再来说说这种做法值得商榷的地方。我和这个学生交谈了一会儿，我建议他可以写弗洛伊德和荣格的符号，他需要忘记其他各种观点，专心考虑上面的两个作者。可惜这个学生不懂德语（关于语言的问题我们会在第五节谈到）。最后我们决定将题目定为《皮尔士，弗莱和荣格的符号概念》，论文将讨论这三位分别是哲学家，评论家和心理分析家的不同作者那里的三个用同一个词表示的不同概念。由于他们用了同一个词结果造成了混乱，常常有人把其中一位的概念安到另一个人身上。在文章的最后，作为假设的结论，这个学生试图在这些同名异义的概念间寻找平衡，找出它们的相似点。他还提到了一些自己所知道的其他作者，但表示因为论文篇幅所限就无法对他们更多展开了。这样，虽然他的论文只提到了作者X,Y,Z，但没有人能够指责他没有考虑作者K。也没有人能指摘他对引述的那些其他作者不够详细，因为那是在论文的结尾处顺带说一下的，而论文的主体是讨论题目中所出现的那三位作者。
现在我们看到了论文不必非要恪守单一主题，一篇面面俱到的论文也可以变得中规中矩，让所有人都接受。
需要指出的是，“单一”这个词的意思比我们在这里所用的要多得多。一篇单一论文只涉及一个主题，与“XXX的历史”或者一本手册或者一本百科全书完全相反。从这个意义上来说，《中世纪作家的“颠倒的世界”这个主题》应该也是一个单一主题。它涉及许多作家，但全都是围绕一个具体的主题（从他们想象的假设到所举的例子，悖论和寓言，比如在天上飞的鱼，在水里游的鸟神马的）。看上去这是一个理想的单一主题。但事实上，为了写这样一篇论文，我们需要讨论所有与这个主题有关的作者，特别是那些没有得到公认的不知名作者。所以这个题目还是要被归在“具有单一主题的面面俱到式论文”中，它是很难写的，需要准备无数的材料。如果有人一定要写的话，我建议把题目改成《卡洛林王朝时期的诗人的“颠倒的世界”这个主题》，范围一缩小，我们就知道该到哪儿不该到哪儿去寻找材料了。
当然，面面俱到的论文写起来更加有劲，毕竟花一两年甚至更长的时间研究一位作家显得很无聊。但是我们要明白，写一篇严格意义上的单一主题的论文并不意味着在视角上不能做到面面俱到。写一篇关于阿尔德科阿的小说的论文需要我们深入了解西班牙的现实主义，我们还需要读桑切斯·菲尔罗西奥或者加西亚·奥尔特拉诺，需要研究阿尔德科阿度过的美洲小说以及古典文学。只有把作者放到全景当中我们才能理解和诠释他。但是把全景用作背景和绘出一幅全景的图画是两回事。前者只是以一片田野和一条河流作为背景画了一幅骑士的肖像，后者则要画许多田野，山谷和河流。我们必须要改变技法，或者用摄影的术语来说，改变焦距。从单一作者的角度出发拍摄的全景是有点失焦的，不完整的和劣质的。
最后我们要记住下面这个基本结论：范围越小，干起活来就越是省心和安心。单一主题由于面面俱到，论文看起来最好像是随笔，而不是历史或者百科全书。
室内设计专业学习的内容和技巧有哪些
室内设计学习内容包含三个方面，分别是:软件、理论、美术。1，软件为:3ds max(建模)，vray(渲染)，ps(图像后期)，cad(施工图)，excel(预算)。
2，理论:施工工艺、材料、工艺尺寸(人体工学)、色彩搭配、设计概论。(对于理论不是多多益善，而是要抓重点)
3，美术:素描、速写、手绘。尤其在这里要注意，手绘，重点并非要熟练上色手绘，而是注重随笔手绘。设计师在工作中，设计创作、谈单中设计构思表达、制图草稿，均是随笔手绘的形式。
以上三个方面都掌握了，就可以去公司应聘设计师助理。协助设计师制图，并且跟随设计师学会谈单技巧，量房，施工项目的跟进与协调等…。最终历练并积累成为合格设计师。
学习技巧：
1，具体实施:从软件入手，学习顺序为cad、3d、vr、 ps、 excel，在学习软件的同时。理论学习也要进行。软件的应用离不开理论的辅助。无论是cad施工图还是3d建模、excel预算，都需要以施工工艺、材料、工艺尺寸的标准规范进行。
2，软件与理论学习均可以买书、看视频教程进行。工艺、材料的学习也可以去施工工地、材料市场实地学习。
3，五个软件的基础工具掌握之后，可以临摹高手效果图和施工图。从临摹中学习绘图技巧和规范。更有利于激发设计思维，感悟设计。
4，临摹的同时，可以尝试进行独立设计与制图。学习和经历怎样从一个户型的分析，到功能区域的合理划分与再造，以设计构思装饰和完善空间环境，达到功能与美学的融合。
自学室内设计，合理的学习规划可以避免走弯路，提高学习效率。更重要的是持之以恒的努力。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用